UA 1176
UA 1176 características únicas para esse compressor que teve em 2008 sua tecnologia colocada no Hall da fama pela fundação MIX .
O que falar desse compressor que foi usado na masterização dos Beatles para a música “Nowhere Man,” e the Beach Boys “Good Vibrations.” no ano de 1966 ? Justamente o ano que muitos produtores estão experimentando novas tecnologias, realmente foi um bom ano para a tecnologia em estúdio. Muito produtores nesta época usavam também o 175/176 tube compressor, excelente compressor ( Em breve vou falar sobre ele também )
O que realmente chamava a atenção do 1176 era o “attack” extremamente rápido apenas (0,00002 segundo). Na época o 1176 custava $489 dólares. Hoje você encontra no Mercado livre por R$ 5.399 ( usado ) sem dúvida uma bela aquisição. 
Outra característica única eram os “ratios” controláveis entre 4:1, e 08:01 para a compressão, e 00:01 e 20:01 para o “limiter” além de controle do nível de saída e o “attack” com liberação que poderia ser variável, tecnologia inovadora para época. O 1176 deixava e ainda deixa o som realmente gordo, seu padrão de compressão tanto “soft” com 4:1 de “ratio” e o mais agressivo foi constantemente copiado por outros compressores.
O 1176 serve para guitarra como para voz, alias falando em voz o Bruce Swedien usou seu 1176 em todos os vocais de Michael Jackson que ele gravou na guitarra foi usando pelo Guns N’ Roses, todo circuito é projeto para realmente “esquentar” o som.
Em 1999 começou um trabalho da Universal Audio de reeditar o 1176 e seu lançamento foi no ano 2000 1176LN.
Existem várias versões do 1176 para plug-in no mercado hoje, basta você escolher a que mais te agrada.
Eles também oferecem o “attack” rápido com controle “ALL” que recria a origem do explosivo “All-Ratio-Buttons”, além da distorção pré-amp, posso dizer que é um dos meus compressores favoritos, mas longe de se parecer com o original.
Mas não se preocupe com uma boa combinação de compressão paralela você consegue chegar bem próximo do lendário 1176
Pesquisem sobre as características dos compressores para saber o que realmente ele faz quando usado, isso facilita muito na hora da compressão além de melhorar absurdamente sua criatividade e conhecimento em relação a peça que você for usar.
A baixo vou deixar um vídeo muito interessante do produtor Ben Lindell ele fala sobre o que é preciso para construir um clone do famoso compressor 1176.
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Dicas de mixagem
Quando se trata de mixagem aparece os mais variados tipos de pessoas dizendo várias teorias a respeito, obviamente da para entender que o assunto não é dos mais fáceis, mesmo porque toda a técnica e teoria envolvida dariam para deixar qualquer produtor que esteja começando maluco.
Alguns produtores no início de suas atividades imaginam a mixagem e a masterização como dois processos ligados, na verdade são dois processos totalmente diferente e posso assegurar que existem várias maneiras e várias abordagens para a música eletrônica.
O ideal para uma boa mixagem é criar uma imagem em estéreo que os instrumentos possam ficar amplamente espalhados levando em conta os fatores de acústica.
Uma boa mixagem deve ter:
Clareza: cada som deve ser limpo e claro sem conter ruídos e outras anomalias, apesar que se tratando de música eletrônica dependendo da anomalia pode vir a contribuir.
Separação: Cada instrumento e parte devem ser perceptíveis. Obviamente alguns detalhes se somam a outros formando o que eu chamo de: ” Um grande todo” mas a característica principal é a percepção da separação entre eles.
Equilíbrio: A mixagem deve ser feita com um bom equilíbrio de frequências elas devem estar espelhadas de forma perceptível quando se trata de estéreo
Espaço: O espaçamento é o que considero de mais difícil de se fazer, ele é a soma de todos os outros fatores, mas com suas peculiaridades. Deve haver um espaço entre os elementos, cada instrumento deve ter o seu lugar e esse “lugar” deve-se ter uma boa harmonização com o restante da faixa.
Mono: É de extrema importância tratar alguns elementos em mono.
Sem dúvida que a somo de todos esses fatores e mais a equalização e algumas técnicas vão fazer de sua faixa muito mais interessante aos ouvidos de quem ouve.
Algumas dicas:
Deixar o volume mais baixo é interessante pois o volume muito alto começa a cansar os seus ouvidos principalmente para os agudos.
Analisar várias maneiras de se fazer. De vez em quando levante da cadeira, escute em vários pontos da sala que você está usando ou do seu home, grave escute no som do carro, no som da sala, com certeza vai aparecer elementos ou até mesmo a falta do elemento que você gostaria, com isso você pode concertar.
Legal dar uma olhada em sinestesia e entender um pouco, ter noções visuais de cada freqüência é muito interessante e facilita muito.
Uma dica pessoal: Eu não uso analisador de espectro e muito menos limiter, consegui desenvolver alguns “truques” que decididamente não me fazem nenhuma falta.
Bob Katz no seu livro diz: ” os engenheiros de masterização raramente usam analisadores de espectro para fazer julgamentos de equalização” e porque ?
O conceito geral de uma boa mixagem é estudar as mais variadas técnicas e não se apegar apenas uma e testar todas, incansavelmente.
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Afinal para que estudar ?
A finalidade do estudo além de tudo é aprimorar algumas limitações que temos e se dedicar a verdadeira arte, sem limites e sem barreiras.
Como seria bom produzir exatamente o que está na nossa cabeça, conseguir colocar tudo no programa sem faltar uma única frase, uma única nota.
E como conseguir isso?
Em primeiro lugar deve-se conhecer o programa muito bem, para que não reste duvidas que você pode fazer exatamente o que desejar.
Dominar notas, escalar e o básico: Campo harmônico.
Depois a rítmica e depois rudimentos rulos entre outras técnicas de bateria.
E conseqüentemente a história da música não pode faltar.
A produção de música eletrônica nada mais é que a briga com você mesmo, é a luta de onde se quer chegar com a falta de conhecimento para se chegar lá, e quando se chega você consegue observar que sempre tem um degrau a cima. Vaidosos, arrogantes e pessoas interessadas somente na fama, dinheiro e se vender obviamente jamais entenderam essas palavras.
A música é um estado de espirito que te faz ver muito além daqueles que não são músicos, a música consegue de forma magica a união entre as pessoas, falamos a mesma língua que um egípcio ou que um libanês, afinal a música é a palavra sem letra, sem frase.
A maior técnica é a criatividade, é fazer o melhor com o conhecimento que você dispõem no momento, é tirar o melhor som do seu equipamento e não tentar superar o amigo que está aprendendo com você, mas se superar, aprender, aprimorar e tentar entender.
Toda música feita é um pedaço de você para o mundo e com certeza vai ser eternizado.
A vontade de se expressar deve ser maior do que qualquer técnica já inventada.
Como você pode ver, aprender a mexer no programa é só a primeira etapa do que está pior vir, a arte da equalização e da compressão são os adornos de uma música, mas o seu conhecimento é o cérebro e o coração. Faça um brinde a sabedoria e identifique arte e não um monte de sample grudado.
Estude, faça a sua vontade virar realidade, mas com respeito e carinho.
A baixo algumas técnicas de compressão, mixagem e masterização:
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Curso de produção / mixagem e masterização
Meu novo estúdio está pronto para receber alunos e profissionais que deseja estudar sério.
O novo espaço muito mais amplo para atender aqueles que deseja ter as aulas presenciais.O curso de produção musical tem como objetivo principal despertar o aluno para a arte e o conhecimento, justamente por isso as aulas são direcionadas para cada indivíduo de forma única otimizando o tempo e aumentando razoavelmente a absorção da informação.
Para aqueles que já são produtores e deseja aprender a arte da mixagem e masterização, contamos com o estudo profundo das mais variadas técnicas.
O aluno vai perceber que a mixagem e a masterização é uma arte que requer muito estudo e atenção, além de muita dedicação e tempo para a prática.Ao longo dos anos como professor tive o privilégio de dar aulas para grandes talentos como vocês podem ver aqui no depoimento de alunos, e percebo que o despertar para a arte não envolve de forma alguma a preguiça, desinteresse e modismo.
Tratamos aqui de conhecimento e produtividade, não temos espaço para aventureiros.
Se você realmente deseja aprender técnicas e a funcionalidade do programa relacionado as suas necessidades com muito estudo e dedicação, está no lugar certo.
Boa sorte e curta a página:
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O curso de produção realmente ajuda ?
Quando começamos a estudar seriamente nos conectamos com o nosso interior e algumas respostas começam a aparecer.
Infelizmente no meio da produção musical tem muita gente que acha que sabe, outros que sabem mas não dizem e outros que já tem um conhecimento legal, mas não fazem muita questão de usar.
Certos professores, não deveriam ser chamados dessa forma, mas sim de oportunistas.
Vejo isso por vários professores de produção que não são músicos, não tem faixas lançadas e não sabem absolutamente nada sobre criatividade.
A arrogância de alguns prejudicam o desenvolvimento e estudo de alunos que realmente querem progredir, chegando ao absurdo de alguns professores desmotivar seus alunos, porque sabem que estes alunos serão melhores.
Alguns ainda escondem técnicas adquiridas e faço a pergunta: Isso é professor?
Esta situação me faz lembrar de um texto de Janoí Mamedes onde ele dizia: “O professor só pode ensinar quando está disposto a aprender”
Todo aluno que paga um curso de produção está decidido a aprender e tirar o máximo de proveito, infelizmente muitos alunos estão somente visando os lucros no futuro ou visando ter “reconhecimento”, infelizmente isso se torna uma nuvem no aprendizado, além de atrasar consideravelmente o avanço.
O dever do professor é ensinar da melhor forma possível, justamente por isso eu particularmente não acredito em aulas em grupo, não seria possível aplicar a mesma metodologia de ensino para todos, estamos falando de arte e não de regras matemáticas.
O dever do aluno de produção é se abrir para o novo e ter a dedicação do estudo correto além de se conectar com a mensagem, estamos falando de arte um ensinamento milenar transcrito nos dias de hoje em música eletrônica.
Não basta aprender todos os macetes do programa, decorar todos os atalhos e ser o perito, o curso deve passar além disso: sensibilidade e musicalidade além de estudos que vão muito além do manual do Ableton Live ou de qualquer outro programa.
O estudo profundo deve exigir disciplina, dedicação e paciência.
Todos os alunos que passaram por mim ou que ainda estão em aula comigo tento passar a experiência de ser autentico.
Boa sorte.
